Рекордные пять «Оскаров», завоеванные трагикомедией «Анора» (Anora), сдетонировали в прокате, вызвав необычно бурный приток зрителей в кинотеатры. Как сообщают киноиздания, сборы в американских кинотеатрах выросли на 854 %, а мировой бокс-офис превысил 42 млн долларов. Уже сейчас полученная прибыль от проката в семь раз превысила бюджет фильма.

Триумфальная победа «Аноры» на 97-й церемонии вручения «Оскаров» в Лос-Анджелесе дала пищу для многочисленных комментариев. Тому есть веские основания. Ведь режиссер «Аноры» 54-летний уроженец Нью-Джерси Шон Бейкер добился феноменального результата, победив в четырех ключевых категориях – «лучший фильм», «лучший режиссер», «лучший оригинальный сценарий» и «лучший монтаж». Плюс исполнительница главной роли Майки Мэдисон победила в категории «лучшая актриса».

Таким образом из шести оскаровских номинаций «Аноры» оказалась нереализованной лишь одна – в номинации «лучший актер второго плана», где россиянин Юра Борисов уступил Кирану Калкину («Настоящая боль»).

Ранее лишь легендарный кудесник анимации Уолт Дисней добился аналогичного результата, получив четыре такие же награды Американской киноакадемии (AMPAS), но с одним уточнением. Дисней получил статуэтки по результату одного года (1954), но за четыре фильма, а Бейкер - за один. Разумеется, никто не ставит на одну доску создателя Микки Мауса, безусловного рекордсмена Киноакадемии по числу полученных «Оскаров» за всю карьеру (26), и мало кому известного до недавнего времени творца «Аноры», но статистика – упрямая вещь.

Трудно быть «инди»

Шон Бейкер родился в 1971 году в Саммите, штат Нью-Джерси, в семье видного адвоката Стива Бейкера. Его дед и дядя тоже адвокаты, но Шон выбрал иную карьеру.

Его мать, по профессии учительница, поощряла интерес сына к кино и брала его с собой в библиотеку, чтобы арендовать видеокассеты. С самого детства он не расставался с видеокамерой, любил снимать домашние фильмы. Одно время подрабатывал киномехаником в Wellmont Theater в городе Монтклер. Изучал кино и получил степень бакалавра в Нью-Йоркском университете (NYU). Его жена, 49-летняя канадка Саманта Куан, является продюсером его последних лент, включая «Анору».

Комментаторы указывают на тот факт, что Шон Бейкер является классическим представителем независимого кино. Его фильмография включает более десяти фильмов и эпизодов для ТВ.

Тематически многие его фильмы связаны с жизнью секс-общины, маргиналов и аутсайдеров самого разного толка, иммигрантов и бедняков.

«Мандарин» (Tangerine) рассказывает о двух чернокожих трансгендерах в Лос-Анджелесе. Он был снят на смартфон примерно за 100 тыс. долл.

«Проект Флорида» (The Florida Project) погружает в каждодневный быт малоимущей молодежи, обитающей в дешевом мотеле возле парка развлечений Диснея. Человечного суперинтенданта мотеля сыграл Уиллем Дефо.

В центре «Красной ракеты» (Red Rocket) - попытки бывшей порнозвезды, возвращающейся в его родной город в Техасе, найти новую стезю жизни.

Бюджеты его фильмов феноменально малы по голливудским стандартам. Так, «Проект Флорида» был снят за 2 млн долларов, а «Анора» - за 6 млн долл. Для сравнения: победитель в оскаровской номинации «лучший фильм» прошлого года «Оппенгеймер» обошелся студии Universal Pictures в 100 млн. долл. (до расходов на маркетинг и рекламу).

Выступая в Гильдии режиссеров Америки (DGA), Бейкер посетовал, что среднестатистического заработка независимого режиссера недостаточно, чтобы обеспечить семью. «У меня нет детей, - сказал он, в частности, - но я знаю точно, что если бы они были, я бы не смог позволить себе снимать свои фильмы».

Его фирменный стиль - сочетание правдивости, основанной на глубоком знании данного сегмента жизни, с несколько облегченным и комедийным видением.

В центре истории – бруклинская стриптизерша Ани-Анора (Майки Мэдисон), оказывающая клиентам за отдельную плату сексуальные услуги. Она вступает в связь с Ваней (Марк Эйдельштейн), беспечным молодым отпрыском российского олигарха. Ваня обитает в роскошном особняке папаши на Брайтон-Бич, где ведет разгульную жизнь. Под воздействием минутных чувств Ваня женится на Ани, для чего сладкая парочка вместе с развеселой компанией друзей отправляется регистрировать блиц-женитьбу в Лас-Вегас.

Но когда отец Вани узнает о браке сына с сомнительной девицей, он приходит в ярость и приказывает своим клевретам во главе с опытным «решалой» американским армянином Торосом (Каррен Карагулян) разрушить возмутительный мезальянс.

Запаниковавший Ваня пускается в бега, а подручные олигарха прессуют Ани, чтобы она развелась с Ваней. Но ситуация никак не разруливается, и родители парня (Алексей Серебряков и Дарья Екамасова) летят в Америку, чтобы добиться своего. Ближе к финалу, который никак не назовешь хэппи-эндом, скромный охранник и шофер Игорь (Юра Борисов) окажется единственным человеком на свете, кто проявит сочувствие к Ани.

Искусство монтажа

Как считает режиссер «Конклава» Эдвард Бергер, ближайший конкурент Бейкера в предоскаровской гонке, «невероятное путешествие героини «Аноры» в поисках справедливости наполнено дикой энергией и воплощено мастерски».

Режиссеры из лагеря «инди» часто сами являются монтажерами своих опусов. Так, один из «Оскаров» получен Бейкером за монтаж. Об этом напоминает Крис О’Фолт, обозреватель сайта IndieWire, освещающего новости независимого кино.

«Как и коллеги-многостаночники братья Коэн и Хлоя Чжао, - отмечает О’Фолт, - Бейкер следует традиции авторского кино, когда режиссер контролирует все стадии производства, включая монтаж».

Далее обозреватель констатирует: награждение Бейкера премией за лучший монтаж - большая редкость, но такие прецеденты в истории были За последние 50 лет шесть раз режиссеры были номинированы за лучший монтаж, и двое получили премию, разделив ее с профессиональными монтажерами. В 1998 году режиссер Джеймс Камерон был назван лучшим в этой категории вместе с Конрадом Баффом и Ричардом Харрисом за «Титаник», а спустя 16 лет эти лавры режиссер Альфонсо Куарон поделил с Марком Сингером за «Гравитацию».

Известно, что монтажеры, особенно маститые, не любят делить признание за номинированные фильмы со своими режиссерами. А киноакадемики предпочитают, чтобы награды не шли в один карман, и если имярек получил награду в режиссерскиой категории, то в категории «лучший монтаж» часто голосуют за другой фильм.

Кровь, пот и слезы

Как братья Коэн и недавно ушедший Дэвид Линч, как Стивен Содерберг и Фредерик Уайзман, Бейкер любит вторгаться в сопредельные с режиссурой сферы кинопроизводства. В его случае это не только монтаж, но и кастинг. Зачем режиссеру эта дополнительная головная боль, объясняется очень просто. Независимые творцы, начиная со студенческих дипломных лент, привыкли из-за скромных бюджетов обходиться своими силами где это возможно. Такое вынужденное скопидомство порой входит в привычку и органически вписывается в модель тотального кино, которой следуют большинство «инди».

Автор IndieWire подчеркивает, что победа «Аноры» вовсе не случайность, а продолжение экспансии независимого кино на церемониях «Оскар». Он напоминает о победах таких низкобюджетных картин, как «Земля кочевников», «Лунный свет» и «Все, везде и сразу», которые какое-то время назад вообще не считались бы оскаровским материалом. Рецензент связывает этот тренд со вкусами нового пополнения Киноакадемии, которая за последнее время выросла примерно на 6 тысяч человек, в числе которых много женщин, молодежи, представителей меньшинств и граждан других стран.

Завершая свой анализ работы Бейкера как монтажера, О’Фолт считает, что фильм в голове режиссера уже складывался, пусть и вчерне, еще на съемочной площадке, то есть до того, как он впервые вошел в монтажную комнату. «Он (Бейкер) поистине очень хороший монтажер», - пишет рецензент.

«Я хочу поблагодарить Академию за признание истинно независимого фильма, - сказал Бейкер, получая четвертого «Оскара». – Этот фильм сделан из крови, пота и слез замечательных независимых кинематографистов».

Как отмечают аналитики, Голливуд в прошлом не раз обращался к независимому сектору кинопроизводства в поисках выхода из кризиса. Так это было в 70-е годы прошлого века, когда такие реформаторы, как Джордж Лукас, Джон Кассаветис, Хэл Эшби и Дэвид Линч, вдохнули свежий воздух в стагнирующую киноиндустрию. Сегодня такие дистрибьюторы как A24 и Neon (прокатчик «Аноры») успешно специализируются в дистрибуции низкобюджетников, оттачивая маркетинговую стратегию.

Победа Бейкера еще раз подчеркивает важность независимых фильмов для формирования концепции будущего американской киноиндустрии. Голливуд явно буксует из-за очевидной исчерпанности бизнес-модели, основанной на франчайзах комиксов.

Причины успеха

Сайт Collider освещающий новости индустрии развлечений, решил суммировать причины беспрецедентного успеха «Аноры». Их аналитики сайта насчитали десять.

Первая причина: умение мгновенно и убедительно менять тональность рассказа. Сначала это романтическая комедия, затем эксцентрическая комедия с сатирической составляющей, а финал очень травматичный, с трагическими обертонами. Значительная часть нарратива представляет собой поиск исчезнувшего Вани. Места действия чрезвычайно узнаваемы, отдельные районы Нью-Йорка показаны очень убедительно.

Вторая: острое чувство профессиональной общности тружениц секс-индустрии. Это чувство ощутимо в манхэттенском стрипклубе, где работает героиня. Достоверные детали отношений между клиентами и девушками, между девушками и сутенерами делают повествование более реалистичным. Еще одно подтверждение важности съемок в подлинных локациях.

Третья: чувство юмора проявляется в фильме в самые разные моменты. И оно не разочаровывает. Правда, фильм не всегда опирается на юмор, но когда зрителя стремятся рассмешить, то это происходит должным образом, превращая фильм в «драмеди». Гомерически смешна череда сцен, в которых неистовая Ани задает перцу жестким парням из команды олигарха.

Четвертая: сочувствие работницам секс-индустрии, чье цеховое сознание олицетворяет Ани. Она пытается заработать на достойную жизнь, влюбляется, выходит замуж, в одночасье становится богатой и также в одночасье теряет все. Счастливой Золушки из нее не вышло. Можно привычно, по инерции, осудить ее и ее товарок за торговлю телом, но здесь мы видим попытку гуманизировать ее сомнительный промысел. Многие зрители, работающие в других, совершенно легальных сферах труда, идентифицируют себя с Ани, порой даже не задумываясь. Ведь американская мечта для них также недоступна, как и для нее.

Пятая: мастерство режиссера, который делает все возможное, чтобы каждая сцена, каждый диалог воспринимались как абсолютно реалистические. Режиссер знает досконально, как люди в этом сегменте общества общаются, в частности, говоря на разных языках. Режиссеру удалось приобщить зрителя к эмоциональному взрыву, который происходит в сознании Ани, когда ее мечта рассыпается в прах.

Шестая: нужно было показать уровень богатства и могущества русского олигарха, и режиссеру это удалось. Кстати, в съемках был задействован реальный особняк с видом на Милл-Бейсин. В нем Ваня куражится со своими дружками и девочками по вызову. Мы увидим также роскошный номер в Лас-Вегасе, куда заселяется шебутная компания, и частный самолет, на котором встревоженные родители Вани прилетают в Америку, чтобы аннулировать брак их сына.

Седьмая: все персонажи второго плана, включая команду Тороса, появляются на экране в какой-то момент, а потом исчезают, а олигарх с женой вообще нагрянут лишь в финале. Сам Ваня уйдет в бега и ближе к развязке мы увидим его совсем другим, испуганным и жалким, не сумевшим отстоять свой выбор. Разница в социально-экономическом статусе между Ани и командой олигарха, как и разница в статусе между подручными и их хозяевами показана очень убедительно.

Восьмая: Торос и его парни важны для тональности фильма. Они проявляют недюжинное рвение, чтобы приструнить непокорную Ани и найти в неоновых джунглях ночных клубов Нью-Йорка безбашенного Ваню. Тем смешнее сцены с ними, решенные в жанре эксцентрической трагикомедии.

Девятая: завораживающая, элегическая концовка. Она многое расставит по местам и по-новому высветит отношения между Ани и Игорем. Игорь, которого она возненавидела после потасовки в особняке олигарха, оказывается совсем не тупым «качком», а родственной рефлексирующей душой. Финальная сцена полна грусти, что поднимает фильм на какой-то другой смысловой и философский уровень.

Десятая: и, конечно, актерская игра Майки Мэдисон, которая заслуженно принесла ей награду Академии. Ее героиня настолько харизматична, что просто невозможно ей не симпатизировать. Хотя другие актеры заслуживают всяких похвал, фильм держится на ее энергетике и драйве. Известно, что, готовясь к роли, она брала уроки танца на шесте и проводила много времени на Брайтон-Бич, стараясь перенять характерный местный акцент. Она населяет эту роль контрастными эмоциями, балансируя между комедией и драмой. Браво!