«Голос Америки» возвращается с музыкальным дайджестом: в этом проекте мы каждый месяц рассказываем о пяти заметных музыкальных релизах американских исполнителей.
P!NK
Trustfall
В адрес Алиши Мур (она же P!nk) иногда можно услышать претензии, что певица, известная своим громким, эпатажным и полным вызова стилем, к концу прошлого десятилетия заметно убавила градус той самой «бунтарскости», которая отчасти и сделала ее важной иконой сцены «нулевых». И хотя ее позднее творчество действительно тяготеет в сторону поп-музыки и меланхоличных баллад, все же очевидно одно: певица продолжает держать планку высокого качества, скрупулезно и основательно подходя к новым релизам.
Очередным подтверждением стала новая пластинка Trustfall: как и все ее предыдущие релизы с 2001 года, альбом возглавил чарты. Певица вновь обратилась к старой проверенной схеме, чередуя яркую «попсу» и немного рока со спокойным и лиричным звучанием. Здесь и меланхоличная акустика в Feel Something и Our Song, легкий поп-рок в Hate Me, жизнеутверждающее ванильное безумие в Never Gonna Not Dance и на вершине этого – пульсирующий электро-поп заглавного трека, полного типичных для Пинк воодушевленных посылов.
Алиша Мур ответственно подошла и к выбору соавторов, которым она доверила передавать свои творческие месседжи. Две баллады, Long Way to Go и Kids In Love она оставила специалистам в жанре меланхоличного инди – The Lumineers и шведскому фолк-дуэту First Aid Kit. В репертуар попала и кантри-баллада – песню Just Say I'm Sorry Пинк спела вместе со звездой этого жанра Крисом Стэплтоном.
В итоге получился весьма пестрый и типичный для Пинк альбом, который, впрочем, явно не делает никаких революций в творчестве певицы. Но, быть может, именно такой подход и является залогом бесcменного качества ее звучания?
LINKIN PARK
Lost
Хотя в нашем дайджесте мы обычно пишем об альбомах, обойти вниманием этот трек мы не смогли.
Linkin Park выпустили песню Lost, которую Честер Беннингтон и другие музыканты группы записали еще 20 лет назад во время работы над легендарным сборником Meteora. После того, как Беннингтон покончил с собой в 2017 году, Linkin Park приостановили музыкальную деятельность как единый коллектив (Майк Шинода тем временем продолжил свою сольную карьеру). Исключением стала Lost, которая, как ожидается, станет частью перевыпуска Meteora, приуроченного к грядущему 20-летию альбома. Эта памятная дата – действительно достойный повод порадовать гигантскую фан-базу группы: альбом, в который вошли такие хиты, как Numb, Breaking the Habit, From the Inside и Somewhere I Belong, не только обессмертил имя Linkin Park, но и стал одним из ключевых событий в истории рэпкора и жанра ню-метал.
Linkin Park также показали и клип к Lost. При создании видео музыканты вновь вернулись в аниме-стилистике, к которой они обращались еще при работе на Breaking the Habit.
PARAMORE
This is Why
Даже если культурная эпоха вашего жанра давно закончилась, даже если подростки, составлявшие львиную долю вашей фан-базы, уже выросли, а броские, истеричные панк-куплеты уже не в моде, отчаиваться не стоит. Это доказали и Paramore, выпустившие в феврале одну из, пожалуй, самых интересных пластинок этого месяца.
Новый альбом был выпущен группой впервые за пять лет и, возможно, никогда за два десятилетия творчества группа не звучала так зрело и многогранно.
Ранние альбомы группы – это целиком и полностью эстетика панка и эмо-культуры; от этих принципов отошла их прошлая пластинка, After Laughter, представляющая собой поп-сборник с очевидным креном в сторону нью-вейва и музыки 1980-х.
А вот февральский альбом This is Why – что-то среднее и при этом совершенно иное. С одной стороны здесь есть небольшое, но броское возвращение к панк-корням: например, трек The News, выйдя он лет на 15 раньше, прекрасно бы вписался в звучание эмо-культуры. Но куда больше здесь связей с предыдущим альбомом: хотя звучание This is Why получилось более тяжелым, чем в After Laughter, при этом ностальгический ретро-вайб прошлого альбома растерян не был.
В альбоме чувствуется влияние 1980-х – в частности, все того же нью-вейва и пост-панка (особенно отчетливо это слышно в сингле C'est Comme Ça). При этом вокалистка Хейли Уильямс называла в качестве одного из главных источников вдохновения рокеров Bloc Party, заметных представителей британской инди- и пост-панк сцены конца «нулевых».
КЭРОЛАЙН ПОЛАЧЕК
Desire, I Want To Turn Into You
В эпоху отсылок, повторений (и самоповторений) любая нестандартная музыка сразу привлекает внимание. В феврале львиная доля этого внимания досталась альбому американской певицы Кэролайн Полачек Desire, I Want To Turn Into You.
Хотя Полачек уже давно на американской сцене (значительную часть своей карьеры она провела в составе инди-дуэта Chairlift), ее имя только начинает проникать в музыкальный мейнстрим – во многом благодаря тому, как сильно она от этого мейнстрима отличается. Послушайте песню Welcome To My Island – если и есть трек, идеально описывающий творчество Полачек, то это как раз он. В клипе вокалистка предстает то в виде античной химеры, то представляет собой извергающийся вулкан, то появляется в не менее странных образах, переходя с легкого электропопа на речитатив и гитарные риффы.
Уникальность музыки Полачек не сколько в том, что она помещают свои песни в незаезженные альт-поп рамки – а скорее в том, что для нее этих рамок, кажется, не существует. На альбоме мы слышим некий фламенко-поп (существует ли вовсе такой жанр?) в песне Sunset, заигрывающие с хаусом I Believe или драм-н-басом Fly to You (в записи последнего приняли участие певицы Граймс и Дайдо), а также внезапные волынки в песне Blood And Butter. Объединяет всю эту эклектику одно – эфемерный вокал Полачек, задающий тон всего альбома как сборника легкой, но цепляющей музыки, стильно держащей дистанцию от мейнстримового поп-звучания.
ДЖОН ФРУШАНТЕ
I:II
Что мы знаем о Джоне Фрушанте? (John Frusciante) Большинство назовет его, в первую очередь, главным гитаристом Red Hot Chili Peppers (невзирая на тот факт, что он неоднократно выбывал из коллектива). А многие скажут, что Фрушанте – весьма продуктивный деятель электронной сцены. И февральский двойной альбом это подтвердит.
Альбом был издан под лаконичным названием «I:II» – его первая часть вышла в виде семи треков на виниле, тогда как вторая половина альбома была издана на CD-дисках и в цифровом формате. «После полутора лет написания и записи рок-музыки, я захотел очистить свой разум», – процитировал музыканта лейбл Acid Test Records. В итоге получился весьма специфический сборник экспериментальных треков, отличающихся (даже по меркам жанра эмбиент) крайним минимализмом.
Хотя альбом явно не оказался чем-то приметным в электронной музыке, он в очередной раз показал мультижанровость Фрушанте. Она отразилась и в источниках вдохновения для гитариста: вспомнив нескольких деятелей электронной музыки (в том числе Брайана Ино), Фрушанте также упомянул и совершенно далеких от жанра музыкантов – Джона Леннона с его экспериментами с мелотроном, лонгплей Дэвида Боуи Station to Station, музыку Игги Попа и Джимми Хендрикса.