Исторические культурные связи Северо-Восточной Африки с Византийской империей. Шедевры раннего буддийского искусства на территории Индии. Художественный диалог двух титанов французской живописи 19-го века Эдуарда Мане и Эдгара Дега.
Эти и другие значительные выставки будут представлены в экспозиции музея Метрополитен летом и осенью текущего года. О планах Мет рассказал на пресс-брифинге директор музея Макс Холляйн.
«Можно сказать, мы никогда не будем жаловаться на нехватку рассказываемых нами историй, - сказал Макс Холляйн. – Первооткрывательские выставки, выразительный дизайн экспозиций, впечатляющие исполнительские программы, — все это, мы уверены, привлечет новых посетителей».
Президент музея Метрополитен Дэниэл Вайс подтвердил решение, о котором ранее он уже сообщал, покинуть этот пост в текущем году. Его обязанности будет исполнять Холляйн. По словам Вайса, он оставляет ему музейное хозяйство «на подъеме и в прекрасной форме». О причинах своего ухода Вайс сказал коротко: «Время двигаться дальше».
Глина, дерево, камень
«Воплощено в глине: дух керамики народа пуэбло» (Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery) – так называется уникальная выставка, открывающаяся 14 июля. Керамические изделия, на протяжении веков изготовлявшиеся гончарами индейских племен пуэбло, вобрали в себя, согласно их верованиям, четыре природных элемента – землю, воду, воздух и огонь. Гончарное искусство – одна из древнейших сфер творчества коренных народов Северной Америки, подчеркнул директор музея.
Племена пуэбло проживают на юго-западе США в штатах Аризона и Нью-Мексико, между реками Рио-Гранде и Колорадо. В настоящее время их численность оценивают примерно в 75 тысяч человек. Выставка в Мет – первая экспозиция культурного наследия американских индейцев, коллективным куратором которой выступили представители племенных общин пуэбло. Будут показаны более ста глиняных посудных изделий, как старинных, так и современных, а также статуэтки, украшенные фигуративными рисунками и орнаментами.
Помимо творчества народа пуэбло в экспозиции представлены отдельные артефакты других индейских племен региона, включая общину ислета-дель-сур, проживающую в западной части Техаса, и племя хопи в Аризоне. Эксперты отмечают, что глиняные изделия пуэбло и их соседей отражали древние религиозные верования американских индейцев. Выставка завершит работу 4 июня будущего года.
Еще одна масштабная инновационная выставка «Дерево и змей: раннее буддийское искусство Индии 200 г. до н. э. – 400 г. н. э.» (Tree & Serpent: Early Buddhist Art in India, 200 BCE–400 CE) открывается в Мет 21 июля.
Кураторы рассказали, что религиозный ландшафт древней Индии изменился с появлением на севере страны первых последователей учения Будды. Это религиозное движение достигло расцвета во времена правления царей Бимбисары, Ашоки, Милинды, Канишки и при их покровительстве. К тому времени буддизм уже проник в Китай, Корею и Японию. После вторжения в Индию мусульман в 712 г. н. э. буддизм начал приходить на своей родине в упадок.
Как известно, видное место в буддизме отводилось и отводится полусферическим сооружениям, которые называются «ступа». Они содержат реликвии и используются как место для медитации. Поверхности ступы уже в древности нередко использовались для рельефов, представлявших собой визуальные «рассказы». В экспозицию в Мет включены более 140 объектов, созданных на протяжении шести столетий. Заметно, что искусство буддизма опиралось во многом на традиции фигуративной скульптуры, присущие культуре древней Индии и до пришествия буддизма.
По замечанию Холляйна, выставка была бы невозможна без сотрудничества с музеями и коллекционерами из Индии, а также США, Великобритании и стран Европы. Предметы культа изготовлены из разных материалов, включая известняк, золото, серебро, бронзу, различные минералы и слоновую кость. Самыми впечатляющими экспонатами, по мнению экспертов, можно считать скульптуры из южной Индии, недавно обнаруженные и никогда ранее не выставлявшиеся публично.
Уникальная встреча с древними раритетами ждет и посетителей выставки «Африка и Византия» (Africa & Byzantium), открывающейся 19 ноября. На ней будут представлены примерно 200 артефактов 4–15 веков н. э., свидетельствующих о глубоком взаимовлиянии искусства Византийской империи и искусства обширного региона Северной Африки, включавшие Египет, Нубию, Эфиопию и другие влиятельные государства той эпохи. Эти культурные потоки способствовали формированию великой средиземноморской культуры.
В экспозиции можно будет увидеть впечатляющий спектр произведений искусства – мозаики, скульптуры, керамику, металлические изделия, картины и религиозные манускрипты. Как считают музейные кураторы, выставка станет еще одним весомым аргументом, подтверждающим огромное влияние средневековой африканской культуры на искусство всего этого обширного региона, что ранее недооценивалось. Выставка «Африка и Византия» продлится до 3 марта 2024 года.
Предсказуем успех выставки «Мане/Дега», открытие которой назначено на 24 сентября. Как подчеркнул Макс Холляйн, это первая фундаментальная выставка, призванная проанализировать один из самых плодотворных творческих диалогов в истории современного искусства.
Родившиеся с разницей в два года, Эдуард Мане (1832–1883) и Эдгар Дега (1834–1917), были друзьями, соперниками, а порой и антагонистами, которые, каждый по-своему, прокладывали пути обновления французского и европейского изобразительного искусства. Более 150 картин и рисунков позволяют поставить творчество Мане и Дега в контекст личных отношений, эстетических новаций и бурной политической жизни Франции второй половины 19-го века.
Ценителей французского искусства рубежа веков, несомненно, привлечет и выставка «Кружение красок: Матисс, Дерен и истоки фовизма» (Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism), открывающаяся 13 октября.
Открывающаяся 7 сентября выставка «Искусство для миллионов: американская культура и политика в 30-е годы» (Art for the Millions: American Culture and Politics in the 1930s), воссоздаст бурные поиски идентичности художников Америки в кризисный период 30-х годов прошлого века.
Как рассказал куратор отдела европейской живописи музея Стефан Волоходжан, 20 ноября будут открыты для публики после тщательной реновации, проходившей с 2018 года, 45 галерей европейской живописи 1300–1800 годов. Все 700 картин этого раздела музея теперь освещаются потолочным естественным светом, который регулируется в автоматическом режиме.
Макс Холляйн сообщил, что пользующиеся повышенным вниманием посетителей Мет текущие выставки «Карл Лагерфельд: линия красоты» и «Кипарисы Ван Гога» будут продлены, первая - до 16 июля, а вторая - до 27 августа.
Форум